Tiden försvinner

Tiden snurrar fortfarande på utan hejd känns det som. Jag vet inte vart den är men den är helt klart inte hos mig ;-)Tyvärr är mitt skolarbete fortfarande rätt rejält på efterkälken på grund av tidens frånvaro.  
Nåja, jag har förhoppningar om att komma igen och få in alla uppgifter både till skolan och här innan terminens slut. Kanske är det tid för mig att lägga alla höga krav på hyllan en gång för alla. Livet är till för att levas och för att vi ska ha kul. Jag tycker det är väldigt kul att måla och det har även varit kul med konsthistorien vilket jag inte trodde innan jag började denna kursen. Men eftersom min tid inte räcker till riktigt blir det ett stressmoment och det kommer inget bra ut av det så därför låter jag helt enkelt målningen vila tills jag är ikapp i min vardag. Tills tiden behagar komma och hälsa på mig igen ;-)

Och när tiden kommer tillbaka kommer jag säkert att bombardera denna blogg med målningar igen :-)

Fauvismen lite fakta och lite egna reflektioner

Fauvism var en europeisk strömning inom måleriet under tidigt 1900-tal, där färgen var konstverkets viktigaste beståndsdel. Har med dess frigörelse av färg och form som kännetecken, kallats expressionismens första framträdande i den moderna bildkonsten.

Konstkritikern Louis Vauxcelle använde ordet fauves (vilddjur) när han skulle beskriva målningarna av Henri Matisse och gruppen kring honom på utställningen Salon des Indépendants 1906. Därav begreppet fauvism. Matisse i sin tur, och även André Derain, var elev hos Gustave Moreau vilken inspirerade dem att tänka utanför ramarna.

Fauvismen utvecklades vidare ur den postimpressionistiska tekniken där det naturtrogna inte längre var viktigt. Framförallt var det utvecklingen i färgval som kom att prägla fauvismen, med mycket starka, klara färger i fokus. I stället för centralperspektiv (används för att visa på avstånd) och fördrivningar (olika färger tonar in i varandra) målade man med tjocka lager av färg för att på detta sätt lyfta fram färgernas betydelse i målningen. Man använde ofta färgerna rena direkt från tub.

Fauvismen var aldrig någon skola i egentlig mening utan mer av en rörelse där man hade ett gemensamt uttryck. Ett uttryck som på sin tid var chockerande då det var väldigt långt ifrån det klassiska måleriet.

Min spontana reaktion på Fauvismen är besvikelse. Där Impressionismen kändes meditativ och där delar av Postimpressionismen berörde mig starkt känslomässigt känns de fauvistiska målningar jag ser från början, exempelvis George Braque endast tomma och stressande. Det känns som att konturerna, som jag tycker ofta ger en målning en kraftfull och dramatisk känsla, här endast gör dem hårda och opersonliga.

George Braque

 

Raoul Dufy 




André Derain



André Derain

Men eftersom jag gillar starka färger och konturer, tänkte jag att jag bara måste gilla detta….. Så jag letar vidare.

Jag fortsätter titta lite mer på Raoul Dufy och här hittar jag lite av vad jag gillar. Han har starka färger och konturerna känns okej på håll men när man tittar närmare blir det ändå som att de mer försvagar känslan än förstärker, så inte heller han går riktigt hem.

Här är en av de målningar jag hittat med honom som jag tycker är ok men som hade varit bättre utan de skissliknande konturerna.

  

Sen hittar jag Oyhon Friesz och här börjar det likna något. Här får jag mina starka konturer som förstärker känslan och djupet i målningarna som också har underbara mjuka färger.

     

Leander Engström, Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén var alla tre elever hos Matisse som utgjorde kärnan i Fauvismen. Jag tycker om färgerna i deras målningar men är inte så förtjust i hur de målar människorna. Jag tänker att det är deras sätt att visa att formen är obetydlig och jag köper det men gillar ändå bättre när människor är naturtroget återgivna, gärna med starka färger men formen ska vara intakt J  

          

Leander Engström 

Sigrid Hjertén 

Isaac Grünewald

Man ser ju tydligt att dessa tre gått i lära hos Matisse, dels på färgerna men framförallt på deras, som jag kallar figurer, med märkliga proportioner.

   Henry Matisse

   Henry Matisse

       

           

Intressant arbete i den nya tiden

Jag vill även tillägga att det arbete som kommer till mig nu är bl.a. mycket privata kunder som vill ha healing och medial vägledning. Det är så intressant att se hur helt olika personlighetstyper kommer med samma typ av frågeställningar.
Jag märker dels i mig själv att det sker stora förändringar nu energimässigt, men bekräftelsen kommer via mina kunder. Om jag jämför de som kommer till mig nu för att få hjälp med de som kom för några år sedan, ser jag en enorm skillnad. De som kommer nu har oftast en väldigt hög medvetenhet men har inte riktigt förstått vad det är som händer med dem. För några år sedan handlade det mest om gamla trauman folk behövde hjälp att frigöra sig ifrån. Skillnaden kan så klart handla om min egen utveckling, eftersom det fungerar så när man jobbar med energier, att man drar till sig de som går igenom samma typ av processer som man själv gör eller har gjort.
Men jag tror inte det handlar bara om det, jag tror även att det handlar om att vi nu faktiskt är mitt uppe i den energihöjning man inom andliga kretsar pratat om så länge. Mycket av det gamla är nu färdigprocessat och eftersom det är det enda vi känner till blir vi lite splittrade nu och vet inte hur vi ska förhålla oss till det nya. Det blir lätt att vi tar upp ett gammalt mönster och lever utifrån det fast vi egentligen inte behöver det längre, vi är klara med läxan det ville lära oss. Så vad vi behöver nu är att balansera oss i den nya frekvensen. Typ leva i den nya tiden, den högre dimensionen fast göra det på ett jordiskt sätt. Det handlar inte om att arbeta med sig själv genom ex. meditationer längre för att komma framåt. Det handlar mer om att ex. meditera om man vill det och då göra det för att grunda sig själv i sitt hjärta, eftersom vi faktiskt redan är där vi ska vara. Vi är redan i mål och kan inte gå framåt, uppåt eller neråt...... bara bli mer och mer den vi är och alltid har varit...... låter kanske flummigt men det är det enda sätt jag kommer på just nu att uttrycka det på :-) Och annars leva sitt vardagliga liv med alla de insikter man samlat på sig genom åren utan att göra så stor affär av det. "Bara vara"......

tiden räcker inte alltid riktigt till

För tillfället har jag inte så gott om tid och det är något bra egentligen för det betyder att jag har mycket jobb vilket ger mig en ekonomisk balans i slutänden. Det gör dock att jag hamnat på efterkälken med konststudierna och idag skulle vår fauvistiska målning vara inlämnad. Jag har dock inte hunnit göra klart den och inte heller titta så djupt i ämnet som jag skulle velat men jag tar det som det är och får komma ikapp framöver. Jag har en tanke om att måla någon typ av vinterlandskap så vi får se vad det blir av det. Jag lägger ut resultatet här så fort det är klart. Jag har i alla fall skrivit ner lite om Fauvismen, lite fakta taget från bl.a. Wikipedia och lite egna reflektioner tillsammans med lite bilder och det kommer i nästa bloggpost.

Uppgift att måla i egen stil

Vår uppgift innan höstlovet var att måla något i vår egen stil, förslagsvis höstmotiv. Eftersom jag inte målat alls innan jag började denna kurs känns det som att jag hela tiden målat i min egen stil. Eller snarare bara målat och det blir det det blir, det ligger liksom ingen tanke bakom att det ska vara min stil, det bara blir.

Denna tavla skulle vara en höstlik solnedgång i harmoniska färger...... Det blev inte riktigt så, det verkar som att jag inte är kapabel att måla utifrån en bild så att det blir likt. Jag är själv rätt nöjd med den ändå, den känns kraftfull och min tanke är att det svarta är den gamla energin som fortfarande finns kvar manifesterat. Det blå är den manliga energin som styrt ensamt i så många årtusenden och den rosa är den kvinnliga energin som nu har väckts och börjar breda ut sig mer och mer. Det innebär ju inte att den manliga energin försvinner, utan att de båda integreras och arbetar tillsammans.
Tavlan gör sig inte riktigt på bilden men här kommer den.

Uppgift i skolan angående ljus och skugga

Detta är ett äpple målat i olja på kartong.....

Ojojoj nu har det gått lång tid

Jag ser att det är nästan en månad sedan jag skrev ..... Det har varit sjukt mycket den sista tiden, jag får skylla på det... Jag fyllde år i början av november och varje år innan man fyller år har man en period av rensning av den gamla energin. Långt ifrån alla är medvetna om det men det gäller oss alla. Jag har dock känt det väldigt tydligt. För att inte gå in och bli för långrandig kan det räcka med att jag haft sjukt mycket omkring mig och dessutom varit psykadeliskt trött...... På morgonen samma dag jag fyllde år vaknade jag med ett "pling" och tröttheten var borta. 

Även hela mänskligheten har gått in i en ny fas av den globala utvecklingen, i Mayakalendern kallas det den 7e dagen. Energin höjs nu stegvis tills vi i slutet av 2012 ska gå upp i en ny dimension. Egentligen handlar det inte om att vi ska gå upp någonstans, det är bara ett uttryck. Det som kommer hända är att vi tar ner en högre dimension till jorden och integrerar den med den gamla. Vad det i sin tur innebär rent praktiskt är det ingen som vet säkert mer än att det kommer att bli väldigt olikt allt vi känner till. Många anser att alla jordiska system kommer brytas upp, som pengar, religioner och regeringar. Jag tror och hoppas det oxå. Vad vi vet är att den gamla energin måste frigöras för att den nya ska få plats. Därav alla naturkatastrofer och alla olika personliga tragedier och olika utmaningar vi alla får gå igenom på olika sätt.

Under tiden som varit sedan jag skrev sist har jag även varit med på alternativmässan i Solnahallen. Det var jättekul och jag var modig och visade upp mina tavlor :-) Det var väldigt många personer som tittade på dem och kände kraften, det gör mig glad. Då är jag nog på rätt väg :-)

Jag har i alla fall gjort lite vad gäller min konst även denna hektiska period ....
Här kommer en förbättring av en av mina tidiger tavlor. Jag är själv väldigt förtjust i den. En person på mässan sa att den var en gudinna och en annan sa att det var min själsresa. Jag vet bara att den känns stark och att jag inte är beredd att göra mig av med den ännu.

En blå intuitiv med rosa blommor och guldstråk

Och nu ska jag sätta mig med den tredje tredjedelen av vår uppgift som är att måla ett stilleben där syftet är att vi ska lära oss om ljus och skuggor. Jag har inte riktigt kommit på vad jag vill måla så därför har jag skjutit på det, men eftesom jag ännu inte fått någon solklar idé får det nog bli ett äpple...

Nya tavlor

Nu har jag gjort klart den andra tredjedelen av vår uppgift som ska vara klar i dag. En solros - eller det blev i och för sig två, fast en tavla :-) Det är väldigt inspirerande att se vilka olika energier alla tavlor har. Jag kan lätt föreställa mig att varje tavla hör till en speciell person.

Träning, promenader i ett förhoppningsvis vackert höstväder, skoluppgifter och healingtavlor

Det är mycket som händer nu och det känns att man behöver vila mycket och fylla på med mycket ny energi så denna helg ska jag träna, vara ute i naturen och måla mycket. Dels har jag två uppgifter till skolan som ska bli klara, en solros och en stilleben. Förutom det har jag tänkt mig att göra minst en healingtavla.
Det känns som att jag börjar hitta mitt koncept nu med mina tavlor..... om jag inte kommer på något annat namn på dem kommer jag att kalla dem för healingtavlor. Tanken är att de ska vara mer än bara en vanlig tavla. De ska dels ha vackra färger och förmedla olika stämningar. Jag lägger in healing i dem när jag målar och den healingen kommer att gå ut till den som så småningom kommer äga tavlan när den ber om det. Lite grann som att ha sin egen privata healer fast i tavelform ;-) Tavlorna kommer även att ha ett kortare eller längre budskap som kommer att tala till ägarens hjärta. Jag tänker mig att dessa tavlor kommer hitta sina ägare :-)
Det ska bli spännande att se om det funkar som jag hoppas. Mässan i slutet av oktober får nog vara de stora testet, om folk där gillar dem vet jag att jag är på rätt väg, annars kanske jag behöver redigera ideén lite......

101010 och en inspirativ blomma

Ok, idag är det 101010 och det innebär att en universell port öppnar sig och "släpper ner" mycket ljus på jorden. Jag känner oftast av dessa energipåslag som sker hela tiden några dagar innan och oftast genom att jag mår dåligt på olika sätt. Inget undantag denna gång, det var en jobbig vecka fram till idag men nu har det släppt.

Nåja, jag har en fast övertygelse om att vi kommer få en helt ny värld inom några år, en mycket bättre värld och den porten som öppnas idag är en av tre stora portar som öppnas tom 2012. Det är 101010, 111111 och 121212.

Jag har läst lite om den porten som öppnades nu. Portar är portar som finns i verkligheten fast de är eteriska så det är inte bara symboliskt när man säger att en port öppnar sig. Det jag läst om denna är dels att det handlar mycket om havet, att det nu ska renas. Det handlar oxå om att kristaller världen över som legat i "dvala" nu aktiveras för att stärka energin på jorden.

 Och vad innebär det för oss? Som jag ser det handlar allt om ett inre arbete, vi behöver hela oss själva, våga titta på våra sår och läka dem. När energin blir högre och högre går tiden snabbare och snabbare vilket i sin tur innebär för oss att vår motståndskraft blir svagare och svagare. Försöker vi hålla emot för att inte visa våra känslor mår vi så dåligt att vi till slut brakar och tvingas visa dem ändå. Bättre då att visa och släppa fram alla känslor vi har goda som "onda".

När vi är sanna emot oss själva kan vi surfa på den nya vågen av energi i stället för att känna det som att vi blir dränkta av den. Alltså som jag ser det är det viktigaste vi nu kan göra att ta hand om oss själva, vara sanna, och hjälpa de som ber oss om hjälp, hellre hjälpa de vi har nära än att lägga focus på andra sidan jorden tycker jag. Många som kallar sig ljusarbetare skickar healing till jorden väldigt ofta, och visst är det bra men då förutsatt att vi verkligen läker oss själva först/samtidigt. Det kan för vissa bli lite av en flykt ifrån de egna såren, eftersom det är lättare att lägga fokus utanför sig själv....

Jorden är en själ som tar hand om sina sår och om alla vi människor även tar hand om våra höjs energin automatiskt. Och ju högre energin är ju lättare läker såren. Det handlar inte om att man är egoistisk eller "sköt ditt och skit i andra". Det handlar om att vi alla hör ihop och sitter ihop med energiband så när jag släpper något som tynger mig höjs min energi och då höjs andras som är kopplade till mig automatiskt, sen blir det ringar på vattnet rent energimässigt vilket i sin tur speglar sig i hur vi mår rent konkret. En enkel förklaring på ett rätt abstrakt skeende.....

Däremot behöver vi människor enligt mig verkligen lära oss att stödja varandra mer villkorslöst, helt enkelt bara finnas där för varandra i både glädje och sorg. Ta oss tid att visa att vi faktiskt tycker om någon i stället för att tänka...det vet den nog och den hör väl av sig om den vill nåt..... Mer gemenskap, omtanke och närhet till folket :-)

Vad gäller konsten denna vecka har jag grundat flera dukar som jag ska måla för att ha med på mässan jag ska stå på i slutet av oktober.... om jag vågar ;-) Förutom det har jag målat en inspirativ blomma i olja som jag när den torkat ska skriva ett kanaliserat budskap på.
Här kommer den

Nu ser den väldigt glansig ut, nästan som metallic men så ser den inte ut i verkligheten, det är blixten på den blöta färgen som gör det.

Ros i olja

Nu har jag gjort uppgiften i princip klar....det är några små detaljer som ska fixas på oljemålningen innan jag lämnar in den. Men så här ser den ut nu, lite dåligt ljus men den syns ju i alla fall :-)

Med inspiration från denna och lite medialt arbete gjorde jag en födelsedagstavla till en av mina vänner som fyllde 40 år. Den är gjord i akryl och budskapet hon fick var Vad kärlek är -  är livet. Jag blev lite fundersam för jag hade tänkt mig ett lite längre budskap men det var helt stopp efter de orden. Hon var glad och kände att orden talade till hennes hjärta så det är väl bara att acceptera att man inte vet bättre än de som bor i en högre dimension ;-)

Här kommer den

Det var intressant att måla samma objekt i både olja och akryl. Jag hade trott att olja skulle vara mycket svårare men tvärtom var det.... eftersom oljan inte torkar gick det jättebra att få till färgen och skuggorna som jag ville medan med akryl var det rätt svårt eftersom färgen inte blandar sig lika lätt. Det känns som att när jag ska måla inspirativt kanske akrylen passar bättre och oljan bättre med motiv men jag vet inte, kanske oljan passar bättre där oxå. Nackdelen med den är ju att det tar så enormt lång tid innan den torkar...... Men det kanske å andra sidan är en bra tålamodsövning ..... Det återstår att se hur det känns framöver när vi gjort lite fler uppgifter. Nu när denna är klar ska jag börja måla ett stilleben för att se hur färgerna påverkas av ljuset. Detta tycker jag är riktigt kuligt. Skulle bara önska jag hade mer tid. Men man måste ju försörja sig oxå.

Från skiss till oljemålning

Denna vecka har vi som uppgift i skolan att göra en oljemålning.  Jag har aldrig målat i olja förut, alla de andra tavlorna är i akryl. Det var lite läskigt innan jag kom igång, men efter ett tag försvann tid och rum lika som när jag målat i akryl. Den stora skillnaden som jag upplever det är just att oljan inte torkar så det är lättare att blanda den färgen än i akryl. Och eftersom den inte torkar kan man inte lägga lager på lager direkt utan måste låta den stå och torka rätt länge..... Men det kräver ju tålamod ju.... jag som helst vill bli klar på en gång ;-)

När jag har målat i akryl har jag målat rätt fritt ändå, även de gånger jag haft en bild antingen i huvudet eller ett foto att följa, men nu ska vi börja med en skiss där vi tydligt ska visa vilka fält som är ljusa och vilka som är mörka. Sedan ska vi föra över den till duken och måla. Vi fick välja mellan Solros, Iris eller en egen blomma. Jag valde en ros. Här kommer bilderna i tur och ordning från första skissen till första målade versionen. Det kommer färdigt resultat sedan men eftersom det är olja måste den torka innan jag kan lägga på de sista detaljerna.

Mina tavlor denna vecka

Det uppdrag vi nu haft, att måla något med inspiration från postimpressionismen har varit utmanande för mig. Jag har funderat och funderat och fundert lite till utan att komma fram till vad jag skulle göra för målning. Jag började med en ide om en stjärnhimmel jag fått inspiration till från Van Gogh, en bild en vän på Facebook sände mig på en av hans tavlor. Jag tänkte dock att jag kan ju inte måla av den exakt som den ser ut, måste komma på en egen vinkel och tänkte mig en örn i förgrunden med några delfiner dansande i bakgrunden.... det blev inte så lyckat, den ser du här till höger. Det känns som att den på något sätt symboliserar det som händer i Sverige nu politiskt, lite rörigt och kladdigt, men vad gäller politiken, som jag ser det finns det en mening med allt som sker även där, även om vi inte alltid kan se det just när vi är mitt uppe i ett drama..... nåja det blev en avkrok..... Jag tyckte dock om kontrasten mellan delfinerna ( som är rent ljus ) och den mörka bakgrunden samt det blå ( det rena ljuset från delfinerna ) mot det svarta på örnen ( en skarp lärare som ser allt ) så först tänkte jag bara göra om månen och stjärnorna ( vägvisare ) men ju mer jag ändrade ju mindre av tavlan gillade jag så det mesta försvann och jag tänkte mig en ny väg. Resultatet ser ni här nere till vänster..... 

Gillade inte den heller så även fast det bara var en grund lade jag ner det projektet och började om från början. Fick tag på en jättefin bild av en månskensnatt i Stockholm. Tänkt och gjort, jag satte mig och målade den och helt plötsligt var den och en till tavla klar och det hade bara gått tre timmar..... När man är fullkomligt i nuet försvinner tid och rum som en klok kvinna i min närhet sa när jag förundrades över att det gått så fort :-)

.....och nu är ett nu, och nu är ett nytt nu, och nu är ännu ett nytt nu..... med tanke på det borde det bli en himla massa tavlor ;-)

Här kommer de båda tavlorna: 

Först månskensbilden en vän på Facebook så lägligt lade ut för mig att bara måla av. Lätt som en plätt ;-) Och jag är faktiskt väldigt nöjd med den om jag får trotsa Jante och säga så, och Jante ger jag inte mycket för, han är mest till besvär så sagt som sagt. Jag tycker själv den är fin :-)

Och så den andra som kom till av bara farten.... eller kanske var den en motvikt till det mörka i den första. Jag hade i en meditation sett en ängel som kom emot mig. Den var ljust rosa och bredde ut sina vingar när den kom emot mig. Eftersom jag gärna målar inspirativt så tänkte jag att ok denna ängel vill nog bli avporträtterad ;-) Så tavlan började som en ängel i skirt rosa .... men den förblev inte det så länge..... Det här är resultatet

Färgerna gör sig inte riktigt rättvisa så här på bild men live är den tycker jag själv, om jag nu får ta mig rätten att ge Jante ännu en kick i baken...., väldigt kraftfull och jag tycker mycket om den oxå. När jag tittar på den smäller det liksom till i mellangärdet och en varm glädje sprider sig in hela kroppen. Kanske är detta så denna rosa skira ängel vill bli avporträtterad i alla fall?

Minimässa och problem lägga in bilder

Egentligen skulle det vara fler bilder i mitt arbete om postimpressionismen men av någon anledning gick det inte lägga in dem här....vet inte om det är fel på tekniken här eller om det är skit bakom spakarna ;-) De bilder jag fått in speglar dock det jag vill säga.

Nu ska jag vila lite efter att haft en minimässa härhemma med fem korta tarotläggningar. Det är alltid lika roligt att lägga tarotkort, tror det är den del av mitt jobb jag tycker mest om :-)

När jag vilat lite ska denna kvällen vara fylld av kreativitet, har tänkt mig att nu ska det släppa och jag ska få till en riktigt vacker tavla att lämna in i morgon ;-)
Jag har en intuitiv tavla i huvudet som pockar på att få komma ut så vem vet det kanske blir två ......

Mitt arbete om postimpressionismen

När jag läser om Postimpressionismen får jag intrycket av att Impressionismen ansågs ganska ytlig, lade inte så stor vikt vid att uttrycka ett djup medan Postimpressionismen mer vill uttrycka en känsla, gå på djupet, ett steg längre. Jag hade svårt att förstå detta från början eftersom vissa av de impressionistiska målningarna grep min själ. Jag förstår dock ju mer jag tittar vad som menas, eftersom de postimpressionistiska målningarna är kraftfullare på ett sätt, mer påtagliga när många av de impressionistiska är naturtrogna med starka färger men ändå liksom eteriska.

Det intryck jag får när jag tittar på målningarna är att Impressionismen är mer verklighetstrogen än vad Postimpressionismen är. När jag tittar på målningar av Monet, Renoir och Pissarro känns det som att jag svävar in i målningarna. Det känns som bilder av en verklighet som är mycket vacker, fri med en lätt energi och att jag är där eller skulle vilja vara där.

När jag sedan tittar på Van Gough, Cezanne och Gauguin blir målningarna mer ”målade”. Det är fortfarande motiv från ”verkligheten” men nu med skarpare konturer och förvrängda former, vilket gör att för mig är det svårare att ta mig in i målningen. De kräver mer. Jag tycker om många av dem också men det är mer målningar som jag kan titta på och tycka de är snygga eller kraftfulla, de väcker känslor i mig men de ändrar inte mitt sinnestillstånd så direkt som impressionismen. Det känns som att det i dem finns fler detaljer och sinnesstämningar att finna varje gång man tittar på dem.

Jag kan känna en stark frustration när jag tittar på Van Goghs målningar. Ett exempel är detta självporträtt där det känns lite som att han sitter instängd i en bur och krafsar på väggen för att få komma ut. Jag upplever det som att det är hans tydliga penseldrag som ger målningarna denna känsla av frustration. Jag känner en enorm smärta i många av hans målningar. Många känns stökiga eller taggiga.

Två tavlor jag tycker om av honom är dels hans mullbärsträd som jag tycker uttrycker liv, man kan riktigt känna stormen och hur det händer saker, lite som att han var på väg vidare, att ”förändringens vind” blåste, dock upplever jag här inte alls samma frustration som i många av de andra, utan snarare känns den hektisk och lite förväntansfull.

"Kyrkan i Auvers" (kan ses i tidigare inlägg) känns som ett hus som är ganska mjukt i kanterna, jorden rör sig och huset följer med i vågorna. Lite spöklikt men ändå stilla. De här båda tavlorna skulle jag gärna ha hemma på min vägg i ett rum där man är aktiv. Jag upplever dem starka och inspirerande.

Gauguin å andra sidan gjorde målningar med starka mustiga färger som ger mig en känsla av värme och harmoni. Hans Tahitiska tavlor skulle jag gärna ha hemma i vilket rum som helst. Jag tycker om färgerna och det mjuka intryck hans målningsteknik ger. 

Jag läser att Gauguin strävar efter att återfinna de klassiska idealen utan att försaka känslan. Han är länge impressionismen trogen men kunde sedan inte längre underkasta sig utan frigjorde sig och drogs mot exotiska mål.

De verk av Cezanne som jag funnit har inte alls berört mig och därför tar jag inte upp honom.

Jag upplever det som att Van Gogh och Gauguin lite grann är varandras motsatser. Van Gogh stökig, obalanserad och frustrerad medan Gauguins målningar utstrålar frid, harmoni och balans. Att läsa om Van Gogh och hans liv har berört mig starkt, man förstår varför det skrivits mycket om honom. Han var säkert ingen lätt person att ha att göra med för andra människor men framför allt inte för honom själv.

Mitt övergripande intryck av postimpressionismen (då framförallt de tre konstnärer vi skulle titta på, eftersom på ett sätt är det fortfarande postimpressionism) är att de vill forma det oformliga från impressionismen… sätta substans på det substanslösa.

Dessa två perioder, eller egentligen två konstnärer, en från vardera period, Monet från Impressionismen och Van Gogh från postimpressionismen, har tagit mig ut på kraftfulla resor i mitt inre. I och med att vi även ska måla blir det en manifestation i det yttre som tvingar mig till att samla ihop mina upplevelser. Monet gjorde att jag direkt satte igång att måla, medan Van Gogh har rört till det för mig och jag har fortfarande inte fått till det. Ska bli intressant att se hur resultatet jag ska lämna in på söndag blir.

                                                       

Känslomässigt att skriva om Postimpressionisterna

Nu har jag skrivit min uppgift till skolan om Postimpressionisterna. Jag har fokuserat på Van Gogh och Gauguin och oj vad känslosamt det blev när jag läste om Van Gogh och gick in i hans målningar. Jag kunde riktigt känna hans smärta och frustration. De flesta av hans målningar gör mig bara illa berörd men här är dock en jag gillar.

Ett hus brukar oftast symbolisera en själv och detta är en kyrka med ett torn med en spets uppåt, alltså skulle jag tolka det som att han ser sig som en person som har en kontakt uppåt, och eftersom han läst till präst en gång i tiden var det ju antagligen Gud han hade kontakt med. Huset är mjukt i sin form och väldigt flexibelt. Marken rör sig hela tiden och huset följer liksom med i vågorna. Jag tolkar det som att hans verklighet, marken, inte är stabil men att han i det här läget ändå mår rätt bra eftersom han har en kontakt med Gud..... Där finns oxå en person som är på väg mot kyrkan och det kan ju betyda att han just nu inte känner sig så ensam.... Det är dock inte frid dels eftersom marken gungar men oxå är himlen inte så fridfull så det finns en del oroande tankar...... Väldigt fri tolkning :-)

Jag skulle inte vilja ha någon av hans målningar hemma för det är de alldeles för starka, däremot skulle jag kunna ha någon av Gauguin för de känns varma och gemytliga :-)

Kanske denna?

Postimpressionismen, ett geni och så lite healing :-)

Nu har det igen varit hårt jobb hela veckan, pust! Jag fick lite medial vägledning idag och tydligen finns det en anledning till att jag ska jobba så hårt just nu, en annan anledning än att jag ska få in pengar till hyran etc. Det är vissa personer jag behöver träffa för mitt energiarbetes skull, lite kryptiskt men det är ju så i min bransch att man dels har tystnadsplikt och dels behöver tänka sig för med vad man berättar eftersom det finns ton av skeptiker runt om som blir lite rädda när de hör om healing;-) Jag har själv tänkt i de banorna jag fick beskrivet, så det var ju intressant att få det bekräftat.

Vår nästa uppgift i skolan är att göra något från postimpressionismen och skriva vårt eget intryck av dem. Det känns som att jag fått lite grepp om skillnaden på postimpressionisterna och impressionisterna, nu gäller det att få ner det på papper och duk. Så det ska jag ägna en del av helgen till.

Jag ska även jobba en del men det är jobb som är mest bara trevligt. Jag ska ge några healingbehandlingar och det är alltid så intressant för det kommer alltid en massa ny spännande information när jag ger healing. Det händer så mycket nu energimässigt, vissa dagar känner jag det som att jag lever i flera dimensioner samtidigt och det finns de som säger att det är precis det vi gör.

Jag hittade en konstnär i går, en amerikansk tjej som började måla när hon var bara 4 år, hon är ett geni och gör helt underbara tavlor. Här är videon jag såg med henne http://www.youtube.com/watch?v=cYDzUTZys8g

Se hennes hemsida och hennes galleri http://www.artakiane.com/gallery

Kunde jag måla som hon gjorde när hon var 6 vore jag nöjd :-)

Redigeringen av min tarotkurs

Nu är uppgifterna till skolan inlämnade. Tänkte vila lite från konsten och använda kvällen till att redigera färdigt tarotkursen jag ska lägga ut på min hemsida. Förhoppningsvis hinner jag lägga ut den i kväll.

Del 2 i vår uppgift om Impressionismen var att beskriva den och vårt eget intryck, här kommer mitt bidrag

Impressionismen

Öppningen till Impressionismen kom när Edouard Manets målning ”Frukost i det gröna” på grund av bilden av en naken kvinna, inte fick ingå i en utställning på ”Salongen”. Salongen var den årliga konstutställningen i Paris och i princip den enda möjligheten för tidens konstnärer att slå igenom. När Manet inte fick vara med där bestämde sig en grupp målare för att starta en egen utställning, de opponerade sig emot det stelbenta etablissemanget. Deras utställning hette Salon des Refusées.
  

Namnet Impressionismen kommer från när journalisten Louis Leroy uttryckte sitt missnöje med den nya stilen genom att kalla Claude Monet impressionist efter hans målning, Impression soleil levant. Monet tog inte illa vid sig utan använde i stället namnet på sig själv och sina kollegor. Jag tycker det intressant hur de gick sin egen väg utan att ta åt sig av de negativa attacker de utsattes för från olika håll. De stod på sig och fortsatte utöva det de brann för. För mig är frihet viktigt och därför tycker jag inte om regler för reglernas skull och de flesta gamla reglerna verkar Impressionisterna ha brutit mot vilket jag så klart applåderar


Eftersom fotografiet kommit vid denna tidpunkt tyckte de att det var ganska överflödigt att måla porträttlikt och sökte därför ett nytt sätt att utföra sin konst och hittar ett nytt uttryckssätt genom att fånga stundens rörelse. Även detta är egenskaper jag tycker om, att man när tiderna förändras och tekniken går framåt, hittar nya vägar att gå för att utvecklas och uttrycka sig själv.

Till motsats hur det varit innan målar Impressionisterna med snabba penseldrag, skissliknande. Det är viktigare för dem att fånga ögonblicket än att det är likt. Därför var det viktigt att det gick fort eftersom ett intryck försvinner eller förändras. Av samma anledning är inte detaljer viktiga utan en impressionistisk målning gör sig bäst på avstånd. Impressionismen är en konstriktning som lägger stor vikt vid ljuset och färgen. De använder komplementfärger som skuggor istället för att bara göra skuggan i en mörkare nyans av den ursprungliga färgen eftersom de upptäckte att komplementfärger ger en starkare kontrast är svart och vitt.


I stället för att som innan måla efter en skiss i en ateljé tog Impressionisterna med sig sitt staffli ut i naturen och målade direkt på plats. För dem var naturen det viktigaste. De kunde mycket väl måla av exempelvis en gata, en nöjesplats eller en kapplöpningsbana men de fokuserade då främst på landskapet, kunde välja ut ex. en byggnad och måla den vid olika tidpunkter för att se skillnaden ljuset gjorde.

Den jag själv utan konkurrens tagit störst intryck av är Monet. Jag har inte tidigare intresserat mig för konst mer än att jag haft en längtan efter att själv måla. När jag såg hans målning Water Lilies var det som att jag fick ett slag

i mellangärdet, den gick raka vägen in i mitt hjärta utan hållplatser på vägen. Vilka färger! Den är som tagen från en annan dimension, de har en överjordisk skönhet. Jag tycker mycket om många av de andra Impressionisternas målningar också men Monet och då framförallt denna målning har berört mig speciellt.


Mitt intryck av Impressionismen över lag är att det är en väldigt fri energi, en lätthet och öppenhet som jag attraheras av.


Av: Annette Hagman

Skiss som blev en målning...

Ok, det blev inte riktigt som jag hade tänkt mig......
Jag gick och köpte akvarellpennor och satte mig att göra en skiss....som inte blev bra....så jag gjorde en till som inte heller den blev bra...... frustrationen stiger ;-)

Uppgiften gäller alltså en skiss med inspiration från Impressionismen men jag har ju som du sett målat några tavlor utifrån min intuition och en av mina väninnor frågade mig när jag beskrev hur jag jobbar med dem...... jag kopplar upp mig på min healingkraft och tonar in mig på den energi som vill komma igenom....... vad jag såg om jag tonade in på henne och då kom en bild av en turkos bäck med stenar och tulpaner längst ner till vänster och till höger en blomsteräng med rosa blommor. Så jag tänkte att det måste ju vara en bra bild till denna uppgift och det kändes som att det skulle vara hur lätt som helst att göra en skiss av den....... Jo hej du, inte riktigt så lätt som jag trodde ;-)

Skisserna ser ut ungefär som när man ritade som barn, och det gillas inte från en som helst vill kunna allt på en gång till perfektion ;-)
Nåja jag ska svälja min stolthet och lägga ut en av dem här....

Frustrationen steg ännu ett snäpp och tillslut tänkte jag att , nej jag gör en tavla i stället det kanske går bättre. Jag hade sett att andra elever på kursen lämnat in målningar så då borde det ju vara ok.
Tänkt och gjort, nu är klockan 0400 på morgonen och jag är färdig med tavlan. Tiden bara försvinner när jag sätter igång och målar. Här kommer den

Den blev ju helt klart bättre än skissen, med några tillägg av lite böljande kullar ;-)Faktiskt är jag rätt nöjd med den med tanke på att jag fortfarande är värsta nybörjaren och detta är det första motivet jag målar förutom självporträttet :-)

Skiss med inspiration från Impressionisterna

Denna veckan har varit hysterisk med massor av jobb, pust :-)
Men nu är det helg och jag ska spendera denna helgen med att bl.a. göra en skiss med inspiration från impressionisterna. Jag har fått en bild i huvudet som jag ska försöka skissa upp. Jag ser den i färg så nu ska jag åka till Inspira och köpa akvarellpennor. Det är en stor utmaning för mig att skissa utifrån en bild i huvudet eftersom jag i stort sett alltid tecknat utifrån en fysisk bild innan, men det känns oxå kul eftersom jag verkligen vill utvecklas. Vi får se hur det går, jag lägger ut den här när jag är klar.
Jag ska oxå göra klart den skriftliga övning vi fått som är att beskriva Impressionismen och mitt eget intryck av den.
Förutom det ska jag jobba lite med min egen healingprocess som nu är i full gång.

Mitt bakvända intryck

Igår var jag till min väninna och tittade i hennes böcker om konsthistoria. Lite mer kött på benen fick jag allt men nu när jag med den informationen tittar igenom olika målningar från Impressionismen och Postimpressionismen blir jag alltmer förvirrad. Jag förstår av det jag läser att Postimpressionisterna är de som bryter sig ur Impressionismen för de vill ha mer känsla, mer djup i sina målningar. Min upplevelse är tvärtom när jag tittar på Impressionisterna försvinner jag in i tavlan, i vissa av dem inte alla, och blir djupt berörd. När jag tittar på Postimpressionisterna tycker jag om dem, men i stället för att de skulle vara vackra är de mer "coola" och jag upplever inte samma känslor när jag tittar på dem. Om jag skulle förklara i healingperspektiv skulle jag säga att Impressionisterna målade från en annan högre dimension medan Postimpressionisterna försökte göra denna energi jordisk... Lite som att bara veta att det existerar något mer än det vi kan se kontra söka bevis...... Nåja, jag ska forska vidare och återkommer när jag kommit på mer :-)

Inspirerad av Monets färger

Efter att jag sett Monets färger ville jag själv prova och se om jag kunde få till det med så starka färger. Den är nog inte klar än och den är ju inte i närheten av Monet och det hade jag väl knappast tänkt mig heller, man är ju nybörjare. Men kanske med lite övning kan jag oxå få till en så vacker tavla.

Här kommer i alla fall min senaste. Den är nog inte heller helt klar tror jag....... Svårt det där att veta när man ska sluta....ibland blir det förstört när man fortsätter och ibland är det något som saknas......

Uppgift att jämföra impressionismen och postimpressionismen

Vi har i skolan fått som uppgift att jämföra impressionismen och postimpressionismen. Jag har inte någon tidigare kunskap om detta och har läst en del nu på nätet men har inte fått riktigt klart för mig vad skillnaden är. En kunnig väninna säger att postimpressionisterna som hon uppfattar det lade till mer konkreta ting i sina målningar.... Jag ska åka iväg nu och träffa henne och vi ska gå igenom hennes alla konstböcker tillsammans. Jag återkommer senare med mina slutsatser.

Som jag skrev innan är jag helt novis på konst och har inte tittat mycket heller vilket pinsamt nog har gjort att Monet tex har gått mig helt förbi. Så nu när jag letar infomation om dem blev jag helt tagen av hans näckrostavlor

Här är en av dem jag blev fullkomligt slagen till marken av. Vilka färger!!!!!  Se och njut :-)

Änglar och tavlor

jojoj vad tiden rinner iväg. Denna vecka som har gått har jag haft besök av fem änglar. De kom kl 2230 på söndag kväll och åkte vidare i fredags kväll kl 2230. Det är fem änglar som åker runt till olika människor på jorden och hjälper oss på olika sätt. Vi får lägga ett kuvert med tre önskningar vid ett vitt ljus och så hjälper änglarna oss med dem :-) Man kan tro vad man vill om änglar etc men jag har haft dem på besök innan och det var jättestarkt så denna gång tänkte jag att det kanske inta alls känns nåt. Men det gjorde det :-) De har tagit mig igenom en otroligt stark healingprocess och jättemycket har släppt. Stort tack till änglarna! Dessutom har de givit mig en del vägledning i en fråga jag länge funderat över. Vet dock inte riktigt om jag förstår vad de försökte säga......det låter nästan för bra för att vara sant om jag tolkat dem rätt ;-)

Jag har målat på en tavla som jag inte riktigt får klar..... Jag vet att jag ska fixa till bladen men tror att jag kanska ska ta bort lite blommor eller lägga till något..... det lär visa sig... Jag visar den så som den ser ut för tillfället i alla fall.

Healing och tarotkurs på hemsida

Nu har jag inte målat på några dagar, jag går hela tiden igenom olika healingprocesser och de dagar som gått nu har jag vilat i dem. Det är så skönt att få möjlighet att göra det ibland, bara vara i sig själv utan några som helst krav utifrån.


Jag jobbar oxå med att lägga in en gratis tarotkurs på min hemsida och det är ganska mycket jobb med att få till det så det blir något bra. Jag tycker att tarotkorten är ett bra hjälpmedel för att hitta vägen i svåra situationer eller bara som generell vägledning. För att bli en duktig tarotläggare behöver du jobba mycket med intuitionen och lita till det du får till dig. Min tanke med att lägga ut en gratis kurs är att inspirera fler människor att lära sig korten och därigenom öva upp sin intution, för att på så sätt kunna hjälpa sig själva och kanske även andra.


För någon månad sedan fyllde min systerson 25 år och i födelsedagspresent fick han en teckning av mig. Ett porträtt av honom i hans favoritbands logga. Här kommer den: